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当1900年艺术经销商Ambroise Vollard发布了他的第一本书,它引起了一个感觉。

他委托了一个年轻的皮埃尔·邦纳德,提供了包围保罗verlaine的页面的109乐曲粉笔插图parallèlement,一系列诗歌与荒漠化的宗教生活并列。这不是一个愤怒的打印机快速发现,几何论文一篇论文。

230份parallèlement.不仅仅被认为是执照。光刻没有被视为书插图的适当媒体,并为专业插画者提供了不合适的选择。今天,Vollard的实验往往被称为第一个现代艺术家的书 - 或(首次使用的术语工作室杂志于1960年),是Livre d'Artiste。

绘制起始线并不容易。书籍已包含艺术,艺术家已经制作了书籍,以各代。在法国本身德国德里克已经说明了浮士点早在1828年,武器已经为埃德加艾伦Poe的翻译提供了平版乐乐乐乐乌鸦1875年。重要的是Kelmscott Press的William Morris的工作以及Visionary艺术家和诗歌威廉布莱克的工作。

但是,在parallèlement.在20世纪开发的流派开始。

由一个对发布而不是对艺术感兴趣的出版商感兴趣的艺术经销商,它包含了为该项目生产的原创艺术品,它使用传统的印刷技术,它被设想为豪华产品,它是在签名和编号的典型产品中创建的限量版和艺术家被赋予创造力自由来解释文本。

在这种情况下,特别是艺术家的书与专业书籍的传统不同 - 例如在查尔斯狄更斯小说中的Hableot Knight Browne(Phiz)的工作中 - 雕刻师的工作只是为了跟随叙述的视觉效果。

在创建Éluard的版本时àtouteépreuve,MIRO,写道:“我已经做出了一些审判,让我看看它是制作一本书的东西,而不仅仅是为了说明它。插图始终是次要的。重要的是,一本书必须拥有雕塑在大理石的雕塑的所有尊严。“

前卫

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2019年7月在巴黎的克里斯蒂的Destribats系列的领先部分是1936年的第1936份'La Barre d’appui',保罗·艾鲁尔的一批诗。此副本是包含额外雕刻的少数人之一 - 毕加索的右手的水int。这项工作飙升的高估量为150,000欧元,以实现532,000欧元(£425,000).

从一开始,Livres d'艺术家与前卫绑在一起。随着流派在20世纪初的Creative Milieu举行巴黎,城市作家和诗人的文本与其艺术家和雕塑家的图像相匹配。

它的形状也是由激进主义而塑造,特别是在整个大陆和俄罗斯出现的小册子,海报和宣言中看到的图像和文本的爆炸性潜力,因为欧洲陷入战争。

与任何媒体一样,艺术家书籍标记在现代运动中的关键时刻,从伪造的释放颜色,立体主义者拆除形式,未来主义者的活力庆祝,达达拒绝了逻辑和理性,而超现实主义者向内转动。单词和图片的混合是达达的核心,特别是超现实主义。

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Edgar Allan Poe的'Le Corbeau'(乌鸦)被圣徒翻译了éphane Mallarmé1875年,他的亲密朋友Edouard Manet为240岁的版本提供了一半十几版。两种Mallarmé和manet用这个演示文稿副本签署了该版本,卖了£2020年3月的Bonhams在25,000岁,铭刻查尔斯和黛娜Seignobos。当他在ARD的巡回演唱会中,他们遇到了诗人è在1860年代的Che并致力于给他一个付出代价和支付的休假。'Le Corbeau'是一个商业故障和创业,在概念和设计的时间之前全面25年,发布者没有重复。照片:Bonhams.

几乎所有20世纪的主要画家和雕塑家 - 罗丹,卜拉克,ernst,matisse,maillol,kandinsky,dalí和giacometti,在创造一个或多个这样的作品和一些毕加索时,将成为一些 - 合作流派的多产。

从一开始,Livres D'Artistes被设计为收集者的物品,可能会提升其身份。

打印经常以两种形式提供:在Codex内缝合为装饰,并作为额外的附加的未经限制和未经细则的集合。

偶尔可能存在板材或颜色的变化,不同的纸张和绑定等级,而最理想的纸张和绑定 - 是那些被称为那些复制的副本 商业商业(不是出售),通常留出给家人和朋友的演示,包括原始图纸,草图或稿件材料。

所有人都是为了使版本在市场上更为理想。

代表艺术与文学的交汇处,Livred d'Artiste在书之间的某个地方和艺术品之间。

最初,他们证明了私人收藏家的兴趣比机构更感兴趣 - 艺术博物馆犹豫不决的普通克制的反映,很少有图书馆可以获得艺术。通常,艺术家的书将形成专门用于特定艺术运动或画家的更广泛研究的一部分。

直到20世纪60年代,到了哪个时间艺术家,如Dieter Roth和Ed Ruscha已经将概念迁入了该概念livre d'对象,奖学金认识到出现了独特的类型。

两个美国展览是关键:艺术家和书籍:1860-1960在西欧和美国1961年在波士顿美术馆举行超越插图:二十世纪的Livred d'Artiste在1976年印第安纳波利斯的Lilly图书馆。附录的目录(由Philip Hofer / Eleanor Garvey和Breon Mitchell)保持标准参考作品。

另一个重要的早期研究是艺术家和法国的书(1969年)由沃尔特约翰斯特拉瑟桑。

Bishop's Stortford的现代语言教师,Strachan与诗人,法国翻译,评论家和鉴赏家们有一个平行的职业生涯。他的收藏在几十年内反复访问收藏家,打印机和艺术家,是牛津泰勒机构图书馆的一部分。

它具有几种类型的类型的经典parallèlement.和巴尔扎克的Le Chef D'Oeuvre InconnuPicasso(1931)所示。

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歌德的翻译'Faust'由法国浪漫艺术家eug说明èNe Delacroix(在巴黎的1828年发布)有时被引用为第一个Livre D'Artiste。它含有一个在石头上绘制的歌德和17个光滑板的正面肖像。德拉奇里克的灵感来自于1825年伦敦上参加的戏剧表演的工作。虽然当时批评,一个早期的观众,他确实欣赏他们的伟大是歌德本人,他在1826年首次看到他们的人写道:“必须承认这个德拉克罗克有一个伟大的人才,在'Faust'已经找到了它的真正营养......我必须同意M Delacroix已经超越了我的写作的场景。“这份副本在精美的CiseléCharles Meunier的约束力,1920年,以23,000美元的价格出售(£17,700)在2018年6月克里斯蒂的在线销售。

收集基础

今天的买家通常是艺术收藏家还是书籍收藏家? “我会说许多艺术收藏家将有一个或两个Livres D'艺人,但更广泛的系列通常是Bibliophiles的保存,”Bonhams Specialist Matthew Haley说。 “肯定有Livre D'Artiste收藏家,但这些书通常是一个更广泛的书籍作为物体库的一部分,也可以包括中世纪的小时数,一卷Piranesi,Blake和Designer绑定。”

传统的收集变量的罕见,状况和出处,而且作为一般规则,艺术家的地位越高,艺术家的书更令人望着。

一本适合画家的OEUVRE的书(如Matisse 爵士乐 )带有额外的Gravitas,以及带来艺术和文本的良好协同作用的合作。

绑定有时是积分的(Marcel Duchamp着名的泡沫橡胶乳房是最令人难忘的元素LeSurréalismeen 1947但是,其他人在以后添加的是个人偏好的东西。

“一些收藏家希望他们的纯粹形式的书籍,如媒体所发行和新闻,”克里斯蒂巴黎专家Vincent Belloy说。 “其他人确实感激他们束缚,将另一个艺术家的触摸添加到已经在心的协作工作中。”

保罗解答说

该领域最近的市场晴雨表是2019年7月至2019年7月和2月2021年的Paul Destribats(1926-2017)的三分声分散在克里斯蒂的巴黎,与图书经销商Jean-Baptiste de Proyart和专家克劳德·奥雷奥洛有关。

Distribats是他一代人的伟大前卫书收藏家之一,他的百科容图书馆超过6000卷,手稿和印刷文件以AndréBreton,领导者和超现实主义理论主义者的工作为中心。

当千禧年转向分散几个主要系列时,他一直是一个积极的买家:雷尼克·吉拉特(Sotheby的伦敦1999年),Pierre Leroy(Sotheby的Paris 2002),Daniel Filipacchi(Christie的Paris 2004)和Fred Feinsilber(Sotheby的巴黎) ,2006)。

Distribats集合中的一些Livres D'艺人是包括原始艺术家的插图的特殊副本。

这些包括销售 - 顶级1936年的第一版副本la barre d'appui,Paul Eluard的一部分诗歌,由Picasso说明。他的战前工作比20世纪60年代和70年代所制作的战争工作更为可取。这是前六份的第一篇,其中包含蓝色,绿色和红色的证据,其中包括毕加索右手额外的咖啡料,因为在5月底或1936年6月初打印了卷。这项工作飙升的估计值为150,000欧元,以实现425,000欧元(386,400英镑)

PROYART总结了艺术家书的吸引力,因为他庆祝了13.5亿欧元促销:“令人兴奋的是,许多这些艺术家创造了新的图像[这些作品]之前没有见过。他们发明了一种结合绘画,书籍和雕刻的新方式,这是一个独特的东西。“